日本の映画史の研究をしています。とりわけ、戦後日本（1950～1960年代）の大衆映画に関心があります。映画はある時代までは大衆の記憶の残像を写す鏡でもありました。1950年代というと、まだまだ大衆の心に戦争の記憶が鮮明だった時代です。一方で、そうした記憶に様々な形で「フィクション」が付与されていく時代でもあります。映画の世界では、黒澤明や小津安二郎といった巨匠が、世界的な映画祭で称賛される映画、歴史に名を遺す映画を撮っていますが、同時期に名も知れぬ職人監督たちが、プログラムピクチャーと呼ばれるB級映画を無数に生み出していました。こうした映画の多くは、長きにわたり、取るに足らないものとして扱われ、フィルムそのものが失われてしまっていることも少なくありません。しかしながら、現存しているものを精査していくと戦後の日本人が、どのように記憶と向き合ったのかということが刻印されている非常に面白い作品ばかりであることが判ってきます。調査の過程では制作当時の映画雑誌を漁ったり、シナリオを精読したりもします。シナリオは多岐にわたって改変され、最終的に「映画」として成立するものですので、その変遷をたどると、当時の制作陣がどのような制約の中で、大衆の想いを反映すべく、映画を撮影したのかが浮かび上がってきます。

メディアが多様化するなかで、普段接している学生の皆さんの「映画」の捉え方も随分と変わりました。学生とのやり取りは自身の研究にも様々な示唆を与えてくれています。近頃ではたとえば、映画に登場する女性イメージから当時のジェンダー規範を読み解くという研究や、「映画化とアダプテーション」というテーマにも関心が広がっていますが、これも学生との映画談義を通じて生まれたテーマと言えるでしょう。