創造表現学科　創作表現専攻

Q この学科（専攻）を志望した理由は？

高校時代に参加したワークショップでの講師が、劇作家、演出家としても活躍されている本専攻の先生でした。この先生の下で、演劇により深く関わってみたいと考え、本専攻を志望しました。

Q 印象に残っている学びや授業内容は？

2・3年次に受けた『ステージデザイン』の授業です。照明や音響、舞台美術、舞台監督といった各セクションの知識を体系的に学べる授業内容に加え、劇場を訪れて実習する機会もありました。照明設備の内部や舞台裏など、普段は目にできない場所も見学でき、現場の臨場感を体感できたことで、舞台技術をより深く理解できるようになりました。また、3年次に履修した『伝統芸能』の授業では、日本古来の舞台技法や装置が現代のステージ演出にも使われていることを知り、演出に関する視野が広がったと感じます。舞台の裏側や、芸能の歴史など、エンターテインメントを多角的に学ぶことができ、自分自身の興味の幅を広げることができました。

Q 学生時代の経験をどのように活かしますか？

4年間を通し、座学から実践まで、演劇以外にも小説や映画などさまざまな視点から表現に対する理解を深めることができました。卒業後は舞台業務として、ホールの管理などを担当します。芸能が創造される仕組みや裏側、現代につながる背景や歴史など、本専攻で得た表現に対する幅広い知識と経験を活かしながら、自ら新しいことにも挑戦し、多くの作品に携わっていきたいです。

小学生の頃から物語を書き始め、高校１年生の時に応募した小説が文学賞を受賞して小説を出版。小説を書くことを学べる大学を探していて出会ったのが、愛知淑徳大学の創作表現専攻です。学部時代には、文学史の知識や批評理論など、創作の基盤となるものを学ぶことができました。さらに、小説という分野に限らず、さまざまな表現方法についての学びを通して、知見を広げられたことも大きな収穫です。映像表現の授業では、視覚･聴覚的な情報を頼りに考察をおこない、小説を映像的に表現するにはどうすればよいのかを考える手がかりが得られました。幅広い学びの経験が自身の創作の特色を知ることにつながり、小説ならではの表現をより深く追求できるようになったと思います。現在は、学部生の頃からのテーマである「人形」「ぬいぐるみ」にまつわる小説を創作しながら、それにつながるより多くの知見を得るために学んでいます。大学院の授業は、一対一で先生と意見を交わす機会も多く、学部の授業では味わえない密度の濃さを感じています。仕事として小説を書き続けるか否かに関わらず、本学での学びが正解のない人生を彩るための大切な素地になると確信しています。