「小説で多くの人を夢中にさせたい」。高校1年生の時に応募した小説が文学賞を受賞し、小説の表現について深く学ぶことで表現力をつけたいと思い、本専攻へ入学しました。
入学してからは小説だけでなく戯曲、映画、詩歌など幅広いジャンルの学修を通して創作手法の多様さにふれたことで、自分にない視点や考え方を理解し、別の角度からの目線で物事をとらえる力が身につきました。その中でも、2年次に履修した『戯曲a』の脚本制作では、演じる前提である「台詞」が、役者の解釈を通し発せられることで物語になる点が小説とは異なることに気づきました。普段書いている小説への意識も変わり、目の前で話しているような生き生きとした台詞が書けるようになったと感じます。純文学寄りの作品を創作することが多いですが、ゼミでは書き方や文章の雰囲気を固定せず、あらゆる表現の仕方を模索しながら執筆。他のゼミ生の作品を読んで批評するにあたって、書き手として注意していることを読み手としても意識することになり、創作において何を重視するのか自分の価値観や評価基準の再認識にもつながっています。
本専攻で学ぶ中で、必ずしも小説家にならなければ小説を書き続けられないわけではないことに気づき、創作はもっと柔軟に楽しめるものであると実感。創作についての学びは、創作活動を通して現代社会と向き合うための学びにつながるのだと考えるようになりました。今後は文学賞の結果だけにこだわりすぎず、なにより自分が楽しんで書き続けられることを第一に、自分の文章を届ける術を見つけていきたいです。

『映画論』という科目に出会い、映画を学問として分析することを決めました。ゼミでは、映画監督ビリー・ワイルダーの作品群を「サスペンス」と「コメディ」の2ジャンルに大別し、監督独自の創作表現を分析。監督の作品がどのように日本に受容されたのかなど、ゼミの研究をより深めたいと考え、大学院に進学しました。学部生の時には、授業を通し多様な表現形式の作品にふれたことで、それまでの自分とは異なる視点から物事を捉えられるようになりました。人々の言動や行動の理由を多角的に分析し、自分の軸となる考え方を構築する力が身についたと実感しています。また、3年次に受講した『エンターテインメント文芸』では、第一線で活躍する小説家の方から、自分が書いた小説について丁寧なアドバイスをいただき、物語の組み立て方や自分の作品の特長などを客観的に考察できるようになりました。今後は、学部や大学院で学んだことを活かし、文章に携わる仕事に就きたいです。まずは映画の手法を用いるなど新たな視点で楽しむことができる小説作品の執筆に挑戦します。

Q1 この学科（専攻）を志望した理由は？

高校の演劇部でオリジナル台本を書く機会があり、面白いと感じたことがきっかけです。創作表現専攻は愛知県の高校演劇大会の審査員でもある劇作家の先生が教員を務められており、この先生から直接学びたいという強い思いで進学を決めました。

Q2 この学科（専攻）で学んで良かったことは？  

演劇について現場を知る各分野のプロから指導を受けられることです。演劇を学ぶゼミでは、実際に戯曲の執筆に取り組みました。プロの先生から講評が受けられる機会は貴重で、自分では気づかなかった作品の魅力や解決すべき課題を知ることができました。脚本の書き方や演出はもちろん、舞台運営の実務面など演劇界の先輩として知恵や人脈も示してくださいました。

Q3 今後の進路は？

創作について一から学ぶ中で、書きたい思いを形にするためには、文章表現力を学び、歴史から現代の社会事情まで幅広い知識を得ることが必要だと気づきました。そうすることで描ける世界は格段に広がります。現在は演劇と宗教の関連を研究しており、まだまだ学び足りないと大学院への進学を決めました。今後も名古屋で創作活動を続け、地方からでも魅力的な芸術を発信できると身をもって証明したいです。